Éric Blanchot

Cosa difendi attraverso il tuo lavoro?

La libertà di esplorare e il tempo lungo. Rifiuto di lasciarmi ingabbiare o limitare a un unico tema. Per me, lo stile di un artista non risiede nella ripetizione di un motivo, ma nella coerenza della sua firma visiva, che tratti di cultura pop, patrimonio locale o astrazione. Difendo le opere che chiedono allo sguardo di fermarsi e di mettersi in gioco, all'opposto del consumo immediato delle immagini.

A cosa resiste il tuo tratto grafico?

Ai dogmi artistici e alle divisioni sterili, in particolare a quella tra arte tradizionale e digitale: lo strumento è solo un mezzo, conta unicamente la visione che serve. Resisto anche alla leggibilità immediata. Le mie composizioni (sia la Linguaggio Lineare che la Griglia Percettiva) propongono immagini che da vicino si frammentano e richiedono tempo o distanza per rivelarsi appieno.

Quale valore desideri trasmettere?

La libertà di fare diversamente e il senso della filiazione. Nessun artista crea dal nulla; facciamo tutti parte di una grande catena di trasmissione visiva. Cerco di trasmettere l'idea di uno scarto benevolo: appropriarsi di ciò che ci è familiare (la nostra memoria visiva collettiva, le nostre radici culturali) per trasformarlo, onorarlo e prolungarlo attraverso un proprio linguaggio.

Cosa vorresti che lo spettatore portasse con sé?

Un dubbio fertile su ciò che credeva già di conoscere. Amo l'idea che il pubblico vada via con la voglia di guardare in modo diverso il mondo visivo che lo circonda, di scorgere la struttura sotto il soggetto, e di rendersi conto che un'opera è uno spazio vivo che si costruisce tanto nello sguardo di chi la osserva quanto nel gesto di chi la crea.