Éric Blanchot

Wofür stehst du mit deiner Arbeit?

Für die Freiheit zu erkunden und für die Entschleunigung. Ich weigere mich, mich in eine Schublade stecken oder auf ein einziges Thema festlegen zu lassen. Stil zeigt sich für mich nicht in der Wiederholung desselben Motivs, sondern in der Kohärenz einer visuellen Handschrift - egal ob es um Popkultur, lokales Erbe oder Abstraktion geht. Ich plädiere für Werke, die den Blick zum Innehalten und Einlassen auffordern, im Gegensatz zum unmittelbaren Konsum von Bildern.

Wogegen setzt sich deine grafische Sprache durch?

Gegen künstlerische Dogmen und sterile Gräben - insbesondere zwischen traditioneller und digitaler Kunst: Das Werkzeug ist nur ein Mittel, entscheidend ist allein die Vision, die es dient. Ich widersetze mich auch der sofortigen Lesbarkeit. Meine Kompositionen (ob Linearen Bildsprache oder Perzeptiven Rasters) bieten Bilder, die aus der Nähe fragmentieren und Zeit oder Distanz brauchen, um sich vollständig zu offenbaren.

Welchen Wert möchtest du vermitteln?

Die Freiheit, Dinge anders zu machen, und das Bewusstsein für ein künstlerisches Erbe. Kein Künstler erschafft etwas aus dem Nichts; wir sind alle Teil einer großen Kette visueller Weitergabe. Ich möchte die Idee der wohlwollenden Verschiebung vermitteln: Sich das Vertraute (unser kollektives visuelles Gedächtnis, unsere kulturellen Wurzeln) anzueignen, um es zu transformieren, zu würdigen und durch eine eigene Sprache fortzuführen.

Was soll der Betrachter mitnehmen?

Einen fruchtbaren Zweifel an dem, was er bereits zu kennen glaubte. Ich mag den Gedanken, dass das Publikum mit dem Wunsch nach Hause geht, die visuelle Welt um sich herum mit anderen Augen zu sehen, die Struktur hinter dem Motiv zu entdecken und zu erkennen, dass ein Kunstwerk ein lebendiger Raum ist - der im Blick des Betrachters genauso entsteht wie in der Hand des Künstlers.