Éric Blanchot

Que défends-tu à travers ton travail ?

La liberté d'explorer et le temps long. Je refuse de me laisser enfermer dans une case ou un sujet unique. Pour moi, le style d'un artiste ne réside pas dans la répétition d'un motif, mais dans la cohérence de sa signature visuelle, qu'il traite de pop culture, de patrimoine local ou d'abstraction. Je défends des œuvres qui demandent au regard de s'arrêter et de s'impliquer, à l'opposé de la consommation immédiate des images.

À quoi résiste ton écriture graphique ?

Aux dogmes artistiques et aux clivages stériles. Notamment celui entre art traditionnel et numérique : l'outil n'est qu'un moyen, seule compte la vision qu'il sert. Je résiste aussi à la lisibilité immédiate. Mes compositions (qu'il s'agisse de l'Écriture Linéaire ou de la Grille Perceptive) proposent des images qui se fragmentent de près et demandent du temps ou de la distance pour se révéler pleinement.

Quelle valeur cherches-tu à transmettre ?

La liberté de faire autrement et le sens de la filiation. Aucun artiste ne crée à partir du vide ; nous faisons tous partie d'une grande chaîne de transmission visuelle. Je cherche à transmettre cette idée de décalage bienveillant : s'approprier ce qui nous est familier (notre mémoire visuelle collective, nos ancrages culturels) pour le transformer, l'honorer et le prolonger à travers son propre langage.

Que souhaites-tu que le spectateur emporte avec lui ?

Un doute fécond sur ce qu'il croyait déjà connaître. J'aime l'idée que le public reparte avec l'envie de regarder autrement le monde visuel qui l'entoure, d'y déceler la structure sous le sujet, et de réaliser qu'une œuvre est un espace vivant qui se construit autant dans le regard de celui qui l'observe que dans le geste de celui qui la crée.