Éric Blanchot

¿Qué defiendes a través de tu trabajo?

La libertad de explorar y el tiempo dedicado. Me niego a dejarme encasillar o limitar a un solo tema. Para mí, el estilo de un artista no radica en la repetición de un motivo, sino en la coherencia de su firma visual, ya trate sobre cultura pop, patrimonio local o abstracción. Defiendo obras que exigen que la mirada se detenga y se involucre, en oposición al consumo inmediato de imágenes.

¿A qué se resiste tu trazo gráfico?

A los dogmas artísticos y a las divisiones estériles, especialmente entre el arte tradicional y el digital: la herramienta es solo un medio, lo único que importa es la visión a la que sirve. También me resisto a la legibilidad inmediata. Mis composiciones (ya sea la Leguaje Lineal o la Retícula Perceptiva) proponen imágenes que se fragmentan de cerca y requieren tiempo o distancia para revelarse por completo.

¿Qué valor buscas transmitir?

La libertad de hacer las cosas de otra manera y el sentido de la filiación. Ningún artista crea desde el vacío; todos formamos parte de una gran cadena de transmisión visual. Busco transmitir esa idea de desajuste bienintencionado: apropiarse de lo que nos es familiar (nuestra memoria visual colectiva, nuestros arraigos culturales) para transformarlo, honrarlo y prolongarlo a través de un lenguaje propio.

¿Qué te gustaría que el espectador se llevara consigo?

Una duda fértil sobre lo que creía conocer. Me gusta la idea de que el público se vaya con el deseo de mirar de otro modo el mundo visual que lo rodea, de detectar la estructura bajo el tema, y de darse cuenta de que una obra es un espacio vivo que se construye tanto en la mirada de quien la observa como en el gesto de quien la crea.