Serie "SIGNOR / SIGNORA": La Cultura Pop attraverso il Filtro della bambola di Carta Stilizzate
Dal fumetto franco-belga al manga, passando per i comics, l'arte e la storia, dall'icona del cinema al giocattolo di culto: ecco come un unico schema grafico e una posa neutra diventano il terreno di gioco per un'esplorazione infinita del character design.
Dopo aver svelato le prime creazioni della serie, fino al recente arrivo di Madame QUINN | 2016 (#10), è giunto il momento di aprire le porte dell'atelier per illustrare le intenzioni alla base di questo nuovo progetto grafico: la collezione «Monsieur / Madame» secondo Éric Blanchot.
Il concetto: la bambola di carta come tela universale
Alla base di questa serie vi è un intento di sintesi e trasposizione: rivisitare le grandi figure dell'immaginario collettivo attraverso un linguaggio visivo rigorosamente codificato.
L'ispirazione nasce dal principio della *paper doll* (la bambola di carta da vestire):
- Un modello neutro: una sagoma fissa, rappresentata rigorosamente di fronte.
- Il filtro dell'identità: il colore dello sfondo, un simbolo o un logo in secondo piano, il taglio, la palette cromatica e il costume definiscono il personaggio su questa base unica.
- Il riferimento temporale: ogni illustrazione è accompagnata dalla data della sua creazione originale, rendendo omaggio all'anno in cui l'icona ha fatto il suo ingresso nell'immaginario collettivo.
Non si tratta di una semplice caricatura, bensì di un vero e proprio esercizio di *character design* vincolato: estrarre l'essenza profonda di un'icona ricca di dettagli per inserirla in questo formato sintetico, senza mai comprometterne la leggibilità o la sua aura.
«Ridurre la forma per rivelare l'icona: il vincolo del modello non imprigiona il personaggio, ma ne estrae l'essenza visiva e la sua impronta storica.»
I primi numeri: una galleria senza confini
La varietà dei primi numeri illustra perfettamente la filosofia del progetto: nessun genere è escluso, a patto che la figura in questione dialoghi con la propria epoca.
- Nº01 - Monsieur SUPER | 1938 (Fumetti / Periodo eroico)
- Nº02 - Monsieur LANTERNE | 1940 (Fumetti / Golden Age)
- Nº03 - Monsieur DE NAZARETH | 0000 (Storia e iconografia)
- Nº04 - Monsieur IMHOTEP | 1932 (Cinema dell'orrore / La mummia)
- Nº05 - Madame WONDER | 1941 (Fumetti / Prima "Madame" della serie)
- Nº06 - Monsieur ROSE | 1963 (Animazione e cinema)
- Nº07 - Monsieur MALTESE | 1967 (Fumetti / Ligne claire e avventura)
- Nº08 - Monsieur KAKAROT | 1984 (Manga / Shōnen e cultura pop)
- N°09 - Madame BARBIE | 1959 (Giocattoli cult / Design, moda e icona pop)<
- N°10 - Madame QUINN | 2016 (Fumetti e cinema / Epoca moderna)
E il seguito? Si preannuncia ancora più ampio. L'obiettivo è far incrociare gli universi, attingendo alla musica, alle figure storiche, alle opere d'arte, agli artisti, ma anche al mondo dei giocattoli e altro ancora. Perché non immaginare, in futuro, mashup grafici o crossover inaspettati tra epoche diverse, raggruppamenti, assemblaggi?
Una collezione aperta, partecipativa ed editoriale
Questa serie è concepita come un organismo vivente, destinato a dialogare con il pubblico:
- Dietro le quinte (Making-of): per ogni nuovo pezzo, il processo creativo e la ricerca grafica vengono svelati passo dopo passo sui social network (Instagram, Facebook, Threads...).
- Interattività: l'integrazione progressiva dei suggerimenti provenienti dalla community per la scelta dei soggetti futuri.
- Percorsi di nicchia e ritratti: l'esplorazione di figure più indipendenti o la creazione di ritratti personalizzati su commissione, sviluppati secondo lo stesso formato.
- Edizioni d'arte (in fase di valutazione): in vista del traguardo simbolico del decimo personaggio, sorge naturalmente la questione di una pubblicazione editoriale. Le idee non mancano: tra queste, il desiderio di far coesistere edizioni da collezione (stampe d'arte numerate e firmate, pensate per i collezionisti) ed edizioni più aperte e accessibili a tutti (serie di cartoline tematiche, tirature aperte, ecc.).
In conclusione
La serie «Monsieur / Madame» dimostra ancora una volta che il soggetto è un pretesto: sono lo sguardo, il rigore del tratto, la data che lo ancora al suo tempo e l'intenzione grafica a creare il filo conduttore all'interno di una collezione.
Per approfondire
Esplorate le opere della serie e scoprite il dietro le quinte del lavoro in atelier:
→ Esplora la collezione Fine Art
→ Scopri la serie Monsieur / Madame su Instagram (#mmseriesbleart)
→ Leggi l’articolo: L'eclettismo come Filo Conduttore: L'Arte come Collegamento
→ Leggi l’articolo: Dalla Linea alla Griglia
